2024-08-05 17:09:16 | 人围观 | 评论:
作为一名优秀的教育工作者,常常需要准备教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
课题:
漂来漂去的小岛
课时:
1课时
课堂类型:
造型表现
教学目标:
1、学生用白色泡沫板材料制作作品,体验白色泡沫材料的特征。
2、培养学生的创造力,尝试使用各种材料进行创作。
教学重难点:
1、如何利用不同的材料来制作。
2、创作。
教具学具:
手工工具、泡沫板、彩纸等
教学过程:
一、引导阶段
教师通过图片或口头描述岛屿的特点,以及岛屿上的动植物的情况,鼓励学生大胆的联想。
二、发展阶段
1、以小组为单位,进行讨论。畅谈作品的构思和设想。
2、作品可以由学生单独完成,也可以小组为单位,分工合作完成。
3、鼓励学生制作出不同形状,风格的小岛。也可以利用各种材料进行制作,激发学生创作愿望,促进学生的个性发展。
4、完成的作品,可通过不同的方式进行展示,评比。
三、收拾
教学目标
「1」感受古今中外的罐和壶的造型特点,了解有关器皿的文化,掌握简单制陶的技法。
「2」学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。
「3通过欣赏各种罐和壶,体会其中的美学内涵,增强学生的民族自豪感。
教学重点:能领略罐和壶的艺术美感,用多种形式表现罐和壶。
教学难点:能运用多种艺术的手段,表现出不同形式的罐和壶。
课前准备:
教师准备:《女娲补天》的一段动画,收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料制成课件,一个陶罐和一个瓷壶。
学生准备:绘画用具,课前关于罐和壶的资料。
教学时间:2课时
教学过程:
第一课时
教学思路:
「1」动画导入:
从《女娲补天》的动画导入,激发学生的学习兴趣,让学生知道泥土是生命之本,伴随人类文明使用至今,人们为了满足生活的需要,发明了用黏土制陶的方法,制作了许多造型各异的器皿。
「2」欣赏:
A、从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。
B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。
C、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。
「3」说感受
A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别?你喜欢现代的罐和壶,还是喜欢古代的罐和壶?
B、你见到了哪些材质的罐和壶?
C、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗?你知道上面的纹样有什么特殊的含义?
「4」创作练习
用所带来的绘画用具创作、表现,画一画自己喜欢的罐和壶。
作业展示:创设情境,举办一个“罐和壶的创意空间站”,将学生的作品展示出,让学生评选出最受欢迎的10项设计。
第二课时
课前准备:
教师准备:古今中外的罐和壶的图片、陶泥、制陶的简单工具「泥土、垫纸板、水罐、抹布」。制作好的作品若干。
学生准备:绘画用具、课前关于罐和壶的资料。
教学思路:
1、看陶
A、欣赏艺术大量作品及古今中外的罐和壶的图片。
B、欣赏制作好的陶罐和陶壶的作品。
教材分析:
第三课风筝风筝飞上天
第四课七彩足迹
第五课爱书、藏书
第六课风车转啊转
教学目标:
1.师生共同收集有关风车的图片,了解不同种类、不同材质的风车,懂得风车的作用和原理。
2.根据风车的原理,用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。
3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。
重点:制作一只美丽的纸风车,让学生在做做、玩玩中学到知识,得到快乐。
难点:能根据风车的特点进行艺术再创造,制作成的纸风车牢固、灵活。
教具准备:风车范作等。
学具准备:若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒「铅笔或筷子」等。
教学过程
1.引导激趣。
「1」让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。
「2」提问:你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多?
「3」欣赏各种各样的风车。
「4」揭题:《风车转呀转》,明确这节课的要求和任务。
2.了解风车的原理。
「1」教师提问:风车为什么会转动?
「2」学生独立思考后交流。
「3」教师总结归纳。
把风车的中心点固定在一根棍子上,风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈,风从前面吹来的时候,纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。
3.研究纸风车的基本制作方法。
「1」自学教科书第17页的制作步骤。
「2」提问:你会做吗?哪些地方还不太明白?
4.示范作品。
出示几个优秀纸风车作品,进一步启发学生。
讨论:这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张,谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。
5.创作要求。
「1」设计一个漂亮的纸风车。
「2」找准风车的中心点来固定。「对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励」
6.评价。
比一比:谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。
「提示:从形、色、图案等方面阐述,同时转动时要快、稳」
7.延伸。
将各种纸风车组合成一个装饰造型作品,美化教室。
教学反思:
制作过程简单,学生掌握情况良好,也转的不错,玩的很开心。真是学中玩,玩中学。
教学目的:通过学习,培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能,培养精心、细致的制作作风。
课前准备:教师备教具,学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案
教学过程:
一、引入四年级下册美术教案新课:
出示插接造型范品,让学生观赏。四年级下册美术教案
二、新课:
讲解什么是插接造型,使学生认识到:一些简单的材料,通过插接构成形式的制作,可以设计出成功的艺术品。
三、学生根据课本内容,分组尝试制作。
1、学生分组研究制作方法。
2、学生尝试制作,互助帮助解决困难,教师辅导。
四、教师指出制作过程中存在的问题,进行小结纠正。
五、学生分组,合作一个插接造型。
六、评讲:
学生把本组的作品摆好,集体参观,让学生说说自己的观感。
课题:风「想象画」一课时
教学目的:引导学生根据日常生活感受,发挥自己的想象力,把风吹时所引起的物象变化的景象,用绘画语言表现出来。
课前准备:
1、学生备画具。
2、有关刮风的资料。
教学过程:
一、引入新课:
放刮风的录音给学生听。
问:这是什么声音?能不能画出来?
二、新课:
指导学生欣赏课本中的范画的`学生作品。
讲解课文,使学生理解画题的要求——通过风中的人和物表达无形的风。
三、请学生描述他们对风吹时见到的印象「包括微风、阵风、台风等」,应借助具体物象或被风吹而产生形态变化的物象来表现风,出可根据此印象进行夸张性的联想进行表现。
四、启发学生构思:
应抓住风吹时物象变化最鲜明的一两件物组织画面,可根据构思的情节,画出人的反应,运用线条、色彩等造型要素,把吹风时的气氛、景象绘画出来。
五、学生作业。
六、评讲。
一、教材分析:
本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。
本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系,本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准「实验稿」》中规定的四个领域,并保持他们之间适当的比例关系。同时,每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给学生一滴水,老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。
二、学生情况分析:
1、四年级学生的自我意识日趋形成,绘画水平处于半抽象半具象的阶段,学生绘画能力相差比较大。
2、学生观察力也日趋成熟,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。
3、学生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好,这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐别人说画的不好。
三、教学目标:
1、总目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术材料与工具的制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发创造精神,发展美术实践能力。
2、教学要求、
1」、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣,感受废旧材料的制作乐趣。
2」、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,产生对美术的兴趣。
3」、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。
4」、感受各种材料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。
5」、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、
6」、形成崇高文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
四、教学措施:
1、注重审美能力的培养
教学中,要创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。让学生谈谈自己的感受,提高他们的审美情趣
2、注重创新精神和创新能力的培养
让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。
3、创设文化情境,涵养人文精神
美术学习不单是一种技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。
4、确立学生的主体地位
培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、鼓励学生进行综合性探究性的学习
引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性,了解各学科的共通之处和相异之处,理解美术对生活的贡献,使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。
6、重视学生的自评和互评
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别,现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想,核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性,建立发展评价体系。
7、恰当运用多种教学手段
用生动有趣的教学手段,如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力,激发学生学习美术的兴趣。
8、广泛利用各种课程资源
努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。
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